Opinión respecto al cine chileno desde sus inicios hasta nuestros días --> http://www.youtube.com/watch?v=SHXCfxBgjxM
lunes, 5 de julio de 2010
El Cine Chileno
Opinión respecto al cine chileno desde sus inicios hasta nuestros días --> http://www.youtube.com/watch?v=SHXCfxBgjxM
Editorial: No queremos más "Joligud chilensi"
Se pueden hacer buenas películas con poco presupuesto, y no necesariamente basadas en sexo y desnudos. No es necesario emular grandes producciones para que salga una buena película, sin el dinero necesario se produce un resultado caótico.
Para sexo y desnudos sin argumentos, o para entretención chabacana sin profundidad no se necesita ir al cine ni que se destinen grandes recursos a una producción, pues basta con encender la TV y nuestros canales nacionales están repletos de esto.
El cine debería mantener la línea social, mostrar nuestra sociedad, nuestra ideosincracia, nuestra historia, como lo venia haciendo con películas como La Frontera, o más actual como Machuca, darnos a conocer al exterior como lo que somos. No copiando las típicas películas “light” estadounidenses de escolares rebeldes en el cual el único objetivo de su vida es a quien ligaran próximamente, para eso ya hay mucho de lo mismo.
Para retratar una sociedad, recrear la historia y los sucesos, no se requieren grandes presupuestos, solo una gran creatividad, asertividad, empatía y sensibilidad para captar la esencia y relatar los sucesos que han formado nuestra sociedad.
Y esto tampoco significa dar vueltas sobre la temática de la dictadura, que si bien, marcó significativamente la historia de nuestro país y se debe hablar y retratar por que es historia y la historia reafirma la identidad de un pueblo, también hay un sinnúmero de hitos, de importancia social, de historia que se pueden retratar en una película para que tenga proyección en el tiempo, que entregue al mundo un poco de chile, y que no se caiga en la vulgaridad, con sexo y desnudos que muchas veces no vienen al caso del argumento tratado, con guiones absurdos (si es que en algunos casos se utilizo guión) y gastando presupuesto en efectos especiales innecesarios cuando lo mejor es retratar la vida real y no simular una película Hollywoodense, imitando el estilo de vida yanki, que esta lejos de la realidad de la mayoría de los chilenos.
Con bajo presupuesto se puede hacer buen cine, solo se necesitan buenas ideas y las ganas, y eso esta más que demostrado en una serie de exitosas películas chilenas, desligándose de los fines comerciales y aportando a la identidad de nuestro país.
Para sexo y desnudos sin argumentos, o para entretención chabacana sin profundidad no se necesita ir al cine ni que se destinen grandes recursos a una producción, pues basta con encender la TV y nuestros canales nacionales están repletos de esto.
El cine debería mantener la línea social, mostrar nuestra sociedad, nuestra ideosincracia, nuestra historia, como lo venia haciendo con películas como La Frontera, o más actual como Machuca, darnos a conocer al exterior como lo que somos. No copiando las típicas películas “light” estadounidenses de escolares rebeldes en el cual el único objetivo de su vida es a quien ligaran próximamente, para eso ya hay mucho de lo mismo.
Para retratar una sociedad, recrear la historia y los sucesos, no se requieren grandes presupuestos, solo una gran creatividad, asertividad, empatía y sensibilidad para captar la esencia y relatar los sucesos que han formado nuestra sociedad.
Y esto tampoco significa dar vueltas sobre la temática de la dictadura, que si bien, marcó significativamente la historia de nuestro país y se debe hablar y retratar por que es historia y la historia reafirma la identidad de un pueblo, también hay un sinnúmero de hitos, de importancia social, de historia que se pueden retratar en una película para que tenga proyección en el tiempo, que entregue al mundo un poco de chile, y que no se caiga en la vulgaridad, con sexo y desnudos que muchas veces no vienen al caso del argumento tratado, con guiones absurdos (si es que en algunos casos se utilizo guión) y gastando presupuesto en efectos especiales innecesarios cuando lo mejor es retratar la vida real y no simular una película Hollywoodense, imitando el estilo de vida yanki, que esta lejos de la realidad de la mayoría de los chilenos.
Con bajo presupuesto se puede hacer buen cine, solo se necesitan buenas ideas y las ganas, y eso esta más que demostrado en una serie de exitosas películas chilenas, desligándose de los fines comerciales y aportando a la identidad de nuestro país.
Editorial Chilófilos
"El Chacal de Nahueltoro": La muerte como crimen social
Un sujeto que es el autor confeso del asesinato de una madre y sus cinco pequeñas hijas en 1960, es el protagonista de la película más trascendental de nuestro cine: “El Chacal de Nahueltoro”. La película nos muestra el crimen en su dimensión brutal, y no podría ser de otro modo, ya que los acontecimientos son relatados a partir de informaciones de prensa de la época, por entrevistas realizadas por los periodistas.
Un campesino llamado Jorge del Carmen Valenzuela Torres es apresado por asesinato múltiple en la localidad de Nahueltoro, y debido a la brutalidad del crimen fue apodado El Chacal. Pero también le decían “el campano”, por esas flores amarillas-anaranjadas y pequeñas que crecen a lo largo de las vías del tren (de esos trenes que recorrían el sur). Este nombre le gustaba más, quizás por las flores o porque las vías de los trenes lo acompañaron durante toda la vida, ya que esencialmente se encontraba sólo.
En su andar la tierra encuentra a una mujer campesina, Rosa. Fue de casualidad que llega al rancho de ella y sus cinco hijas. Quizás hubieran podido juntos buscar un nuevo lugar donde asentarse con un rancho. Quizás no volverse a ver. Pero la tarde de aquel día gris, durante un momento de ebriedad de Valenzuela, éste y Rosa se traban en una discusión debido a que la mujer no había podido cobrar su pensión de viudez por problemas burocráticos. Frustrado por carecer de dinero para seguir bebiendo, Valenzuela se violenta, se excede y mata a la mujer y sus cinco hijas. Los hijos de ella fueron muertos uno por uno por (colocándole piedras a los cadáveres por razones desconocidas), y el bebé de la familia fue pisoteado por el Chacal provocándole la muerte.
Un caso similar en cuánto a la brutalidad con que se acomete el crimen sucedió hace una semana atrás con el ciudadano estadounidense Héctor Castro, que mató a su hija de dos años porque le molestaba para ver un partido del Mundial de Sudáfrica. El autor del asesinato confesó a la policía que golpeó a la pequeña dos veces en el pecho, porque con sus gritos le impedía concentrarse. En la actualidad se está pidiendo la pena de muerte de éste sujeto para que pague por el crimen cometido. Es la irracionalidad frente al ordenamiento de las instituciones modernas lo que relaciona este caso con la marginación del chacal, y la responsabilidad social ante una falta de educación que prevenga sobre los actos criminales cometidos o su límite con el delirio de dar muerte.
El chacal de Nahueltoro se presenta como un marginal frente a la sociedad, porque se enfrenta a un conflicto moral entre lo que le exige la sociedad y su primitivo concepto al decir “maté a las cabra chicas pa´ que no sufran”. El poder coercitivo del Estado al condenarlo a pena de muerte, establece el dominio que tiene sobre la vida de un individuo que ha faltado a éstas reglas y ante la sociedad que tiene el don de la vida en sus manos.
Excluido, simboliza esos espacios obscuros. El éxtasis de Jorge Valenzuela al sentir el delirio violento, mudo y gris, que lo lleva a perderse. Como Foucault diría: “La plenitud de la historia no es posible sino en el espacio, vacío y poblado a la vez, de todas esas palabras sin lenguaje que dejan oír a quien presta oído un ruido sordo debajo de la historia, el murmullo obstinado de un lenguaje que hablaría completamente solo”.
Pero se es pobre y hay una pobreza en la falta del lenguaje, hay silencio, no hay escuela. Esa falta de lenguaje que lo hunde en esa indiferencia de vida miserable. Para el marginal la vida no se justifica en la razón, su precaria situación consiste en una pura sucesión de hechos. Para terminar con un aire trágico conforme se acerca el día de la ejecución. La figura del Chacal adquiere rasgos de humanidad, sin embargo su suerte está echada. Al final un juez que sentencia, un capitán que habla del fusilamiento, un periodista que compone el relato y una comunidad de reos que se entristece.
En torno a la condena de Valenzuela a la pena de muerte, se desarrolla una fuerte controversia debido a qué significa que se rehabilitara al Chacal si de todos modos se le iba a dar muerte. Aquí se acompaña la visión del sacerdote que ve en su arrepentimiento un signo de perdón para poder reivindicarlo. Antes de su muerte Valenzuela había abrazado la religión católica, aprendió a hacer guitarras y se había arrepentido de sus crímenes, alegando que en el fondo dada su condición precaria nunca contó con las herramientas para tener conciencia de sus actos, como su frase de que nunca recibió "enducación de naiden".
El sentido simbólico del acto transgresivo se establece en relación al ser del límite. La figura de Dios que conforma a las sociedades cristianas como la nuestra, han creado producto de la estructuración de la vida social, las normas culturales sobre el cuerpo, el lenguaje, la sexualidad, la conciencia, entre otras. El rompimiento a las construcciones culturales es muy anterior a la muerte de Dios por Nietzsche, sino que proviene de un acto más primitivo en que hemos establecido las normas sociales para no matarnos los unos a los otros. Pero cuando mata lo hace a la figura de una mujer, en ese sentido ¿cuánta de esa rabia es también la rabia estructural hacia la madre sola de la mujer campesina chilena? La doble partición existe: la vida y la muerte, por un lado, y la madre y el huacho, por otro.
De ahí que siga caminando para encontrarse, más caminos, más vías de tren, y el vino para llegar sin límites. Un devenir que implica la pobreza y la exclusión, el huacharaje y la rabia social, la falta de sociabilidad y de trabajo, y sobre todo una falta del lenguaje, que como institución social no le pertenece, pero que puede volcar hacia dentro. Esa falta que se vuelve hacia el interior se conjuga con la comunicación que tuvo después de la muerte, porque continuaron más muertes. Jorge vivenció ese pliegue como la posibilidad de soñar, de ver su historia. Y se encontró en el camino.
María José Cueto
Un campesino llamado Jorge del Carmen Valenzuela Torres es apresado por asesinato múltiple en la localidad de Nahueltoro, y debido a la brutalidad del crimen fue apodado El Chacal. Pero también le decían “el campano”, por esas flores amarillas-anaranjadas y pequeñas que crecen a lo largo de las vías del tren (de esos trenes que recorrían el sur). Este nombre le gustaba más, quizás por las flores o porque las vías de los trenes lo acompañaron durante toda la vida, ya que esencialmente se encontraba sólo.
En su andar la tierra encuentra a una mujer campesina, Rosa. Fue de casualidad que llega al rancho de ella y sus cinco hijas. Quizás hubieran podido juntos buscar un nuevo lugar donde asentarse con un rancho. Quizás no volverse a ver. Pero la tarde de aquel día gris, durante un momento de ebriedad de Valenzuela, éste y Rosa se traban en una discusión debido a que la mujer no había podido cobrar su pensión de viudez por problemas burocráticos. Frustrado por carecer de dinero para seguir bebiendo, Valenzuela se violenta, se excede y mata a la mujer y sus cinco hijas. Los hijos de ella fueron muertos uno por uno por (colocándole piedras a los cadáveres por razones desconocidas), y el bebé de la familia fue pisoteado por el Chacal provocándole la muerte.
Un caso similar en cuánto a la brutalidad con que se acomete el crimen sucedió hace una semana atrás con el ciudadano estadounidense Héctor Castro, que mató a su hija de dos años porque le molestaba para ver un partido del Mundial de Sudáfrica. El autor del asesinato confesó a la policía que golpeó a la pequeña dos veces en el pecho, porque con sus gritos le impedía concentrarse. En la actualidad se está pidiendo la pena de muerte de éste sujeto para que pague por el crimen cometido. Es la irracionalidad frente al ordenamiento de las instituciones modernas lo que relaciona este caso con la marginación del chacal, y la responsabilidad social ante una falta de educación que prevenga sobre los actos criminales cometidos o su límite con el delirio de dar muerte.
El chacal de Nahueltoro se presenta como un marginal frente a la sociedad, porque se enfrenta a un conflicto moral entre lo que le exige la sociedad y su primitivo concepto al decir “maté a las cabra chicas pa´ que no sufran”. El poder coercitivo del Estado al condenarlo a pena de muerte, establece el dominio que tiene sobre la vida de un individuo que ha faltado a éstas reglas y ante la sociedad que tiene el don de la vida en sus manos.
Excluido, simboliza esos espacios obscuros. El éxtasis de Jorge Valenzuela al sentir el delirio violento, mudo y gris, que lo lleva a perderse. Como Foucault diría: “La plenitud de la historia no es posible sino en el espacio, vacío y poblado a la vez, de todas esas palabras sin lenguaje que dejan oír a quien presta oído un ruido sordo debajo de la historia, el murmullo obstinado de un lenguaje que hablaría completamente solo”.
Pero se es pobre y hay una pobreza en la falta del lenguaje, hay silencio, no hay escuela. Esa falta de lenguaje que lo hunde en esa indiferencia de vida miserable. Para el marginal la vida no se justifica en la razón, su precaria situación consiste en una pura sucesión de hechos. Para terminar con un aire trágico conforme se acerca el día de la ejecución. La figura del Chacal adquiere rasgos de humanidad, sin embargo su suerte está echada. Al final un juez que sentencia, un capitán que habla del fusilamiento, un periodista que compone el relato y una comunidad de reos que se entristece.
En torno a la condena de Valenzuela a la pena de muerte, se desarrolla una fuerte controversia debido a qué significa que se rehabilitara al Chacal si de todos modos se le iba a dar muerte. Aquí se acompaña la visión del sacerdote que ve en su arrepentimiento un signo de perdón para poder reivindicarlo. Antes de su muerte Valenzuela había abrazado la religión católica, aprendió a hacer guitarras y se había arrepentido de sus crímenes, alegando que en el fondo dada su condición precaria nunca contó con las herramientas para tener conciencia de sus actos, como su frase de que nunca recibió "enducación de naiden".
El sentido simbólico del acto transgresivo se establece en relación al ser del límite. La figura de Dios que conforma a las sociedades cristianas como la nuestra, han creado producto de la estructuración de la vida social, las normas culturales sobre el cuerpo, el lenguaje, la sexualidad, la conciencia, entre otras. El rompimiento a las construcciones culturales es muy anterior a la muerte de Dios por Nietzsche, sino que proviene de un acto más primitivo en que hemos establecido las normas sociales para no matarnos los unos a los otros. Pero cuando mata lo hace a la figura de una mujer, en ese sentido ¿cuánta de esa rabia es también la rabia estructural hacia la madre sola de la mujer campesina chilena? La doble partición existe: la vida y la muerte, por un lado, y la madre y el huacho, por otro.
De ahí que siga caminando para encontrarse, más caminos, más vías de tren, y el vino para llegar sin límites. Un devenir que implica la pobreza y la exclusión, el huacharaje y la rabia social, la falta de sociabilidad y de trabajo, y sobre todo una falta del lenguaje, que como institución social no le pertenece, pero que puede volcar hacia dentro. Esa falta que se vuelve hacia el interior se conjuga con la comunicación que tuvo después de la muerte, porque continuaron más muertes. Jorge vivenció ese pliegue como la posibilidad de soñar, de ver su historia. Y se encontró en el camino.
María José Cueto
Queremos ver nuevos talentos en el cine chileno
http://www.youtube.com/watch?v=jN1tCncQ1tE --> Comentario de opinión sobre los actores en el cine chileno.
domingo, 4 de julio de 2010
"CHILE PUEDE" Una fantasía muy real.
Un profesor de castellano, no con mucha suerte a su favor, algo así como el hermano de “El Rey de los huevones”, hermano gemelo claro, pues el personaje lo encarna el mismo actor, Boris Quercia, gana un concurso para viajar al espacio. Por fin hará algo importante en su mediocre vida, viendo la oportunidad de reencantar a su novia, personificada por la actriz Javiera Contador, pues con el viaje espera conseguir la esperada fama y fortuna con la cuál su pareja lo recibirá con los brazos abiertos, sin darse cuenta que ella no buscaba nada en grande, solo que Guillermo Zúñiga (Boris Quercia) fuese feliz a su lado con lo que han conseguido juntos.
Ambición ironizada, una mirada particular a esa mentalidad nacional de siempre pensar en grande, lleva a esta película a capturar tu atención y reírnos de nosotros mismos, de nuestra identidad, al querer competir en la carrera espacial, bajo la premisa que cuando los rusos enviaron a Yuri Gagarin al espacio, contaban con menos recursos que nosotros. Es el desquiciado empresario, personificado por Willy Sembler, quien quiere hacer historia a cualquier costo, quiero incluso llegar a competir con
Las historias se entrecruzan, un periodista sensacionalista y bastante poco ético seduce a la novia del astronauta para conseguir la exclusiva acerca de la vida de este nuevo personaje en la vida nacional. Destacable es el arribo al país de los militares estadounidenses, un poco tontos hay que decirlo, enviados especiales para espiar desde cerca este centro que intenta competir con
La primera película con temática “fantástica”, como prefiere llamarla el elenco evitando ciencia ficción, que reúne un gran elenco de actores nacionales y el actor argentino Hugo Arana, dirigida por el director Ricardo Larrain, de seguro los hará reír a carcajadas con la radiografía de cómo se hacen las cosas en este país, que si bien se trata de ficción, muy lejano a la realidad no se encuentra.
Bárbara de la Fuente I.
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